Ami Bernard Zillweger

Kunstkamer 19

Kunstkamer 19

“Ontstaan in Fribourg, in romande Zwitserland, op 11 januari 1942. Na studies in Zwitserland en Nederland, vestigt hij zich in Zutphen in 1971.

Zijn laatste tentoonstellingen hebben ons

Portfolio Ami Bernard Zillweger | Kunstkamer 19

Portfolio Ami Bernard Zillweger | Kunstkamer 19

geopenbaard dat Ami-Bernard Zillweger een universele artiest is. Deze laatsten worden technisch zeer afwisselde tekeningen aan de houtskool, lithografieën, aquarellen, verven en beeldhouwwerken. Deze Nederlandse periode heeft een persoonlijk werk laten ontstaan. De artiest heeft geschreven “Twintig jaar later, ben ik de tweede helft van mijn werk. Wij dragen dezelfde naam want wij zijn de vrucht van dezelfde boom“.

De belangrijkste thema’s van zijn werk zijn mensen en de verhoudingen tussen hen of in vereniging met de natuur, van de landschappen, van de scènes van de toneelwereld, van de dode natuur. Deze thema’s worden gepresenteerd op een subtiele en dichterlijke wijze. Het licht en de kleur spelen er een wezenlijke rol en veraden zijn wortels in de traditie van de Franse verf. De spontane en lichte toets van zijn penseel, die door omtrekken in nauwelijks getekende bewegingen en zijn reeks van kleuren wordt versterkt, geven een spontaniteit en een grote transparantie in zijn werken. Ami-Bernard Zillweger kan de kleur met de lijn en de vorm verenigen dusdanig dat het aanwezige definitieve werk van de sterke en volle beelden van levenskracht.

Sinds 1982 merkt men een evolutie naar een grotere monumentalité op. De nadruk verschilt in het thematiek. De landschappen, bijvoorbeeld, worden op verschillende wijze vertegenwoordigd. Tochten in het dal Bregaglia in Zwitserland, landen van Giacomettis en Segantini, hebben voor tekeningen, aquarellen, tabellen en lithografieën het geïnspireerd, maar het uitgebreide Nederlandse landschap komt eveneens vaak als onderwerp terug.

Na veertig jaar overgegaan in Nederland, is zijn waaier niet typisch Nederlands geworden de kastanje en grijs beheersen, maar door te gebruiken, bijvoorbeeld, geen tonen blauw doen bevriezen, hij kenmerkt zeer zeer de atmosfeer van deze schotel land.

In een recent werk, vormen de portretten van artiesten een opmerkelijk element. Deze laatsten, sterk en doordringend, van Alberto Giacometti, Fred Sieger en Ad Gerritsen onder meer, openbaren nog een ander aspect van het artistiek talent van Ami-Bernard Zillweger.

„Met plezier bij de tandarts“ génial project dat hij in1987 inverschillende steden creëerde, Veranderde de artiest de wachtkamers en de tandkabinetten in zaal van theater.

Zijn voornemen was de patiënten af te leiden en te amuseren. De schriftelijke en per televisie uitgezonden pers van Nederland, België en Noord-Duitsland interesseerden zich voor dit project. Het theater en de humor zijn voor de artiest van de belangrijke elementen, niet als les van moraal, maar zoals hij zo goed zegt: « als elk menselijk wezen, ben ik de scènes van de wereld die zich aan mijn ogen in een veranderend, gevoelig, heftig en soms denkbeeldig theater veranderen. Het weefsel antwoordt hier op een persoonlijk heelal. Het is niet meer een venster maar een scherm van opgestapelde kleuren, van de menselijke hitte slechts laat ik u snel voorzien. Mijn rol is die van toevallige flâneur die grijpt door een gedeelte van leven voorbij te gaan.”

Carin Reinders, Directeur van de musea e.a. Zutphen, Tilburg en Apeldoorn

 

Ami-Bernard Zillweger, de Dromen en de Kleuren

“De kunst en de droom zijn twee vormen die een gemeenschappelijke mededeling hebben. Een verf is vaak een visionnaire implementatie van een droom. De droom is aanwezig in ons leven en is ons onbereikbaar. Elk van ons heeft altijd zijn dromen maar kan ze niet concretiseren. Vaak is hij ons fuyant, het is ons moeilijk om hem een vorm te geven.

Dit verschil, tussen ons en de artiest, is dat hij zijn ideeën, zijn dromen en zijn visies kan concretiseren.

De visionnaire droom, het menselijke wezen, is de natuur hoofdelementen die men altijd in de werken van Ami -Bernard Zillweger terugvindt.

Een groot feest van kleuren, zowel in het menselijke wezen als in de natuur, die zich eeuwig tussen hen verdunnen. Zijn werken hebben een zeer veelzeggende en grafische stijl, dichtbij abstract met een mystieke toets. Zijn beheersing van de verschillende technieken en zijn grote kennis van de beroepen, laten hem deze vrijheid van uitdrukking en oprichting toe.”

C.F.J. Schriks, uitgever en collectionneur